Жанры кино и их особенности

Естественно, многие фильмы и даже целые жанры со временем устаревают и теряют свою актуальность, поэтому о некоторых мы намеренно не стали упоминать. Если вы считаете, что они все-таки заслуживают внимания, можете написать об этом в комментариях и, возможно, именно они дополнят статью в будущем.

Как зарождалось кино

Начнем с небольшого экскурса в историю, чтобы разобраться, как движущиеся картинки стали искусством, а кинематограф превратился в прибыльный бизнес.

Как это часто бывает, первые произведения искусства появляются задолго до того, как формируются его жанровые и стилистические законы. Так случилось и с кино, первым представителем которого, вопреки всеобщему заблуждению, является не «Прибытие поезда» 1986 года.

На самом деле, это был седьмой по счету фильм братьев Люмьер, и это если не считать их сольные работы. В основном это были сцены из жизни людей и панорамные съемки городских пейзажей, и длились они недолго, так как ранние прототипы кинокамер той эпохи не позволяли снимать дольше минуты.

Первым кинороликом в истории принято считать «Сцену в саду Роундхэй», которая вышла значительно раньше, а именно в 1888 году. На самом деле, английский изобретатель Луи Лепренс всего лишь проверял работоспособность своей хронофотографической камеры, и случайно заснял своих гуляющих в саду родственников. Вполне возможно, эта тестовая запись длинною чуть больше секунды была не первой, но именно она дожила до наших дней.

Так что, можно сказать, что первыми фильмами были документальные короткометражки и кинохроники — представители далеко не самых популярных сегодня жанров.

Само собой, все эти картины были немыми, но это нисколько не помешало творцам и энтузиастам превратить эту экспериментальную технику фотосъемки в новый вид искусства, который станет настолько популярным и прибыльным, что кинематографисты будут всячески препятствовать появлению звука вплоть до 1920-х, хотя эта технология станет доступна еще с начала века.

Огромный вклад в развитие киноиндустрии внес небезызвестный Томас Эдисон, который помимо создания лампочки накаливания прославился тем, что активно патентовал разные собственные, а иногда и чужие изобретения, включая кинетограф, кинетоскоп и прочие разновидности съемочной аппаратуры, которую впоследствии активно распространял и популяризировал.

А 1894 году Томас Эдисон даже открыл одну из первых студий, где снимались сотни фильмов, включая такие шедевры кинематографа как «Франкенштейн» 1910 года — первая известная экранизация романа Мэри Шелли.

Как видите, первые режиссеры не боялись сразу браться за такие сложные жанры, как фантастика и ужасы, даже несмотря на отсутствие цвета, звука и графических спецэффектов.

Искрометная буффонада Чарли Чаплина, безумные акробатические трюки Бастера Китона, захватывающие дух батальные сцены Сергея Эйзенштейна — все это великое наследие было создано на заре кинематографа и продолжает жить по сей день в совершенно разных проявлениях, о которых мы и поговорим далее более подробно.

Драмы

Начнем мы с драмы, так как это основополагающий жанр не только кинематографа, но и драматургии в самом широком понимании. Собственно, оттуда и название.

Придуманные еще в античные времена законы сценического жанра работают на больших экранах также исправно, как и тысячи лет назад в древнегреческих театрах, о чем свидетельствуют регулярные победы фильмов этой категории на кинофестивалях.

Истории о превратностях судьбы, преодолении трудностей, сильных эмоциональных потрясениях и общечеловеческих проблемах позволяют зрителям породниться с персонажами и сопереживать их трагедиям. Причем не столь важно, идет ли речь о каких-то эпохальных событиях или о небольших эпизодах из жизни обычных людей.

Если главной задачей ставится разжалобить аудиторию, то зачастую затрагиваются темы потери, душевных и физических травм и борьбы за справедливость. Однако есть еще более действенный прием.

Такие фильмы как «Хатико» и «Белый Бим Черное ухо» наглядно демонстрируют, что преданность друзей наших меньших может растопить даже самое черствое сердце.

При этом переживания за судьбы главных героев не обязательно должно вызывать у зрителя грусть, что доказывают такие духоподъемные и жизнеутверждающие драмы как «В погоне за счастьем» и «Миллионер из трущоб».

Из-за того, что драматические приемы используются везде, привести пример чистокровной драмы сложно. Психологические, военные, романтические, комедийные — во всех этих фильмах обязательно будут моменты душевных потрясений и эмоционального пика, которые и являются высшим проявлением драмы. Поэтому мы выделим лишь наиболее распространенные и интересные на наш взгляд разновидности этого жанра.

• Знаковые представители жанра: «Пролетая над гнездом кукушки», «Человек дождя», «Побег из Шоушенка»

Мелодрамы

В какой-то момент киношников осенило, что внимание зрителей можно привлечь не только шутками, страшилками и жестокостью, но и делами сердечными. Любовь — самое сильное, неподвластное логике и науке чувство, которое объединяет людей разных сословий и убеждений.

В итоге это сформировало самостоятельный жанр так называемых мелодрам, рассказывающих с экрана пронзительные, сентиментальные и трагичные истории любви. И он стал настолько популярным, что фильмы этой категории исправно собирают высшие награды на протяжении десятилетий.

Чего только стоит советская картина «Москва слезам не верит», которая была признана «Лучшими фильмом на иностранном языке» на премии «Оскар» 1979 года. И это в самый разгар Холодной войны.

• Знаковые представители жанра: «Унесенные ветром», «Москва слезам не верит», «Титаник»

Судебные драмы

Однако существует намного более нишевая разновидность драм, которые снискали огромную популярность несмотря на то, что большая часть событий разворачивается в одном и том же месте — в зале суда.

Ведь мало что вызывает такие же сильные эмоции, чем судьбы людей, которые вот-вот лишатся свободы, и отчаянные попытки их правозащитников добиться правосудия.

Из-за особенности правовой системы в США, где проводятся публичные заседания с долгими пафосными речами адвокатов и активным участием присяжных, не удивительно, что голливудские судебные и юридические драмы задают тон всему жанру.

Ярким примером этого является огромное количество успешных переосмыслений картины «12 разгневанных мужчин» 1956 года в разных странах, включая отечественную версию Никиты Михалкова.

• Знаковые представители жанра: «12 разгневанных мужчин», «Убить пересмешника», «Судья»

Криминальные драмы

Другая разновидность драматических фильмов о людях по ту сторону закона — это драмы криминальные, где зачастую герой однозначно виновен.

Однако таким мастерам как Коппола, Скорсезе и Де Пальма обычно не составляло труда заставить зрителя сопереживать даже законченным мерзавцам и настоящим социопатам, за что они и подвергались серьезной критике.

С другой стороны, небезызвестный «Крестный отец» заставил многих пересмотреть свое отношение к подобного рода картинам, когда первая и вторая части поочередно завоевывали главную статуэтку премии «Оскар».

• Знаковые представители жанра: «Крестный отец», «Таксист», «Однажды в Америке»

Производственные драмы

Отдельно хочется поговорить о таком уникальном явлении как производственные драмы, так как это один из немногих жанров кино, сформировавшихся в Советском Союзе.

Хотя в основном они носили агитационный характер и создавались по указанию партии, такие картины как «Стачка» Сергея Эйзенштейна вошли в золотой фонд мирового кинематографа.

К тому же, с годами жанр развивался и становился менее идеологическим и более человечным. «Премия», «Магистраль», «Мы, нижеподписавшиеся» — все они концентрируются в первую очередь на людях, их личных проблемах и мотивации внести вклад в общее дело.

Однако не стоит думать, что производственные драмы создавались исключительно для поднятия боевого духа советских граждан.

Проблемы рабочего класса волновали кинематографистов и других стран. Можно вспомнить хотя бы финскую картину «Девушка со спичечной фабрики» о нелегкой доле работящей одинокой женщины, и целый пласт американских фильмов на злободневную в послевоенное время тему конфликтов местных профсоюзов, вроде «Конвейера» с Харви Кейтелем и Ричардом Прайором.

• Знаковые представители жанра: «Стачка», «Премия», «Конвейер»

Мыльные оперы

Мыльная опера — это даже не жанр, а общее обозначение для формата телесериалов, которые получили свое уничижительное название еще когда транслировались в формате радио, постоянно прерываясь на рекламу средств гигиены и бытовой химии для домохозяек. Однако этот культурный феномен остался в истории кинематографа и приобрел настолько большой вес, что его просто невозможно игнорировать.

Мыльные оперы отличаются большим количеством действующих лиц, любовных линий, интриг и драматичных поворотов, а также рекордной продолжительностью.

Отечественные зрители в первую очередь вспомнят хитовый американский сериал «Санта-Барбара», который насчитывает более 2000 эпизодов, хотя шел меньше 10 лет.

Самая продолжительная мыльная опера называлась «Путеводный свет» и непрерывно шла целых 57 лет. И это если не считать 15 лет, которые сериал существовал в виде радиопостановок до этого.

При этом сезонов в мыльных операх не особо много. Такие хитовые латиноамериканские сериалы как «Рабыня Изаура», «Богатые тоже плачут» и «Дикий ангел» стали культовыми, просуществовав всего один сезон. Но, справедливости ради, сезон этот мог растянуться на сотни, а иногда и тысячи серий.

Из-за «Рабыни Изауры» у нас мыльные оперы прочно ассоциируются с бразильскими сериалами, хотя остальные перечисленные выше проекты производились в Мексике и Аргентине.

• Знаковые представители жанра: «Путеводный свет», «Санта-Барбара», «Клон»

Комедии

Следующим наиболее логично будет разобрать жанр комедии, так как с древних времен он шел рука об руку с трагедией, и еще не ясно, что появилось раньше.

Люди так устроены, что повод для шуток ищут везде и всячески пытаясь поднять настроение себе и окружающим, чтобы отвлечься от суровой действительности. Так что на первом в истории публичном киносеансе в 1895 году среди прочих короткометражек была показана комедия.

Называлась она «Политый поливальщик» и демонстрировала старый как мир розыгрыш с садовым шлангом, но именно этот незатейливый этюд вызывал у публики истерику. В последствии физическая комедия и буффонада станут наиболее частыми приемами в немом комедийном кино, особенно в тяжелые годы войны и экономических кризисов. Именно в это время взойдет звезда Чарли Чаплина.

Однако жанр не стоял на месте, и с появлением возможности говорить в кадре породил огромное множество ответвлений и вечный спор о том, чем сложнее рассмешить зрителя — словом или делом.

• Знаковые представители жанра: «Огни большого города», «Фантомас», «Бриллиантовая рука»

Трагикомедии

Одним из ярчайших доказательств неразрывной связи драматического и юмористического жанра являются трагикомедии, которые гармонично сочетают в себе смешное и грустное.

Такие шедевры как «Форрест Гамп», «1+1» и фильмы Георгия Данелии могут заставить истерично смеяться со слезами на глазах и, даже в случае не самого счастливого финала, покинуть кинотеатр с улыбкой на лице.

• Знаковые представители жанра: «Форрест Гамп», «1+1», «Мимино»

Черные комедии

А если комедия прекрасно сочетается с трагедией, почему бы не добавить туда еще и черного юмора?

Об этом наверняка думали многие, но решиться на подобное смогли только режиссеры новой волны во второй половине 20 века, когда на экранах начали показывать то, о чем раньше даже стеснялись говорить.

Крови и насилия стало настолько много, что в противовес этому начали появляться картины, позволяющие зрителям посмеяться над жестокостью, а иногда и самой смертью.

Самым диким примером того, когда такая комедия стала мейнстримной, является «Уик-энд у Берни», где по сюжету большую часть фильма главные герои пытаются выдавать своего погибшего начальника за живого, управляя им как марионеткой.

Расцвет черных комедий пришелся на 80-90-е, когда юмор за гранью был везде. Например, ни один фильм Тарантино и братьев Коэнов не обходится без какой-нибудь нелепой смерти персонажа. Однако по количеству таких сцен Коэны чуть больше тяготеют именно к комедии, чем к криминалу.

• Знаковые представители жанра: «Уик-энд у Берни», «Большой Лебовски», «Полный облом»

Молодежные комедии

Также с изменением общественно-нравственных норм связан взлет другой категории комедий.

Наконец вырвавшись из-под присмотра полиции нравов режиссеры сразу начали проказничать словно непослушные дети, снимая фильмы про такую же опьяненную свободой молодежь.

В итоге начиная с 70-х у каждого поколения была своя культовая отвязная комедия: у бумеров — «Зверинец» и «Порки», у миллениалов — «Американский пирог» и «Король вечеринок», у зумеров — «SuperПерцы» и «Отличница легкого поведения», и т.д.

Даже у советской молодежи во времена перестройки появился собственный голос поколения в лице дерзкого и саркастичного главного героя фильма «Курьер» Шахназарова.

• Знаковые представители жанра: «Зверинец», «Американский пирог», «SuperПерцы»

Кинопародии

Жанр пародии подразумевает высмеивание чего-то ни было в максимально издевательской и саркастичной манере. А в дружном сообществе кинематографистов не придумали ничего лучше, как высмеивать друг друга.

Причем принялись они это делать моментально: еще в 1905 году вышла пародия на фильм «Великое ограбление поезда» с антагонистическим названием «Маленькое ограбление поезда», где вместо суровых ковбоев детишки пытались захватить паровозик из парка аттракционов.

Однако расцвет кинопародий придется лишь на 70-80-е годы благодаря Мелу Бруксу и Джиму Абрахамсу с братьями Цукерами, которые подарили нам такие сокровища комедийного жанра, как «Сверкающие седла», «Космические яйца», «Аэроплан», «Голый пистолет» и «Горячие головы».

Ближе к концу столетия эстафету перехватят братья Уэйэнсы, которые со знанием дела примутся стебать фильмы про тяжелую жизнь в гетто в «Не грози Южному Централу», а затем и целый жанр ужастиков в «Очень страшном кино», породив множество сиквелов и пародий на пародии от менее талантливых плагиаторов.

• Знаковые представители жанра: «Аэроплан», «Голый пистолет», «Очень страшное кино»

Мокьюментари

Мокьюментари — другое проявление пародии в кино, название которого буквально происходит от сочетания слов насмешка и документалистика. Не путать с псевдодокументалистикой, которая не обязательно имеет юмористический подтекст. О ней мы поговорим позже.

Как ни трудно понять, подобные картины высмеивают жанр документального кино в виде постановочных репортажей, интервью и видоехроник, где якобы показаны реальные события, но все обязательно сводится к комичным ситуациям и абсурду.

Хотя бывает по-разному, и в фильме «Борат» Саша Барон Коэн периодически устраивал пранки и откровенно измывался над ничего не подозревающими американцами, прикидываясь эксцентричным казахским репортером, прибывшим в США.

А иногда, наоборот, фантастические вещи могут выдаваться за обыденные, как это происходит в «Реальных упырях», где повествуется о нелегкой жизни новозеландских вампиров.

Среди других примеров фантастических мокьюментари можно выделить недавний отечественный проект «Кибердеревня», состоящий из короткометражек и сериала. Но самым известным серийным воплощением мокьюментари бесспорно является «Офис» в его американской адаптации.

• Знаковые представители жанра: «Борат», «Реальные упыри», «Офис»

Ситкомы

Ситкомы — это разновидность ситуационной комедии, действие которой разворачивается преимущественно в одной локации и с неизменным составом действующих лиц в формате практически не связанных сюжетно эпизодов.

Хотя данный жанр появился еще в формате театральных и радиопостановок, основополагающие принципы телевизионного ситкома, которые живы по сей день, сформировал сериал «Я люблю Люси» 1950-х годов. Именно он задал моду снимать в павильоне, изображающем квартиру среднестатистической американской семьи, причем при живой аудитории, так что реакция зрителей на шутки и события была абсолютно искренней и живой, но позже от этой идеи начали отказываться в пользу закадрового смеха.

Затем долгие годы жанр пребывал в стагнации вплоть до начала 90-х, когда сериал «Сайнфелд» освежил надоевшую всем формулу непредсказуемым, циничным и метаироничным юмором, а следом и вовсе появились «Друзья», снова сделавшие ситкомы модными и популярными.

Можно с уверенностью сказать, что если бы не эта очаровательная компашка из уютной нью-йоркской кофейни, мы бы не увидели успешных отечественных адаптаций американских ситкомов, вроде «Моей прекрасной няни» и «Счастливы вместе», и таких современных хитов как «Клиника», «Теория большого взрыва» и «Как я встретил вашу маму».

• Знаковые представители жанра: «Сайнфелд», «Друзья», «Теория большого взрыва»

Ужасы

Ужасы привлекали режиссеров и зрителей с момента зарождения кино, что не удивительно, так как появился кинематограф еще в Викторианскую эпоху мрачных готических романов. Так одним из первых сюжетных фильмов тех лет стал «Замок дьявола».

Хотя эта трехминутная чехарда с выпрыгивающими из-за угла монстрами сегодня больше смешит, чем пугает, осознание того, что скелет в кадре вполне мог быть настоящим ввиду отсутствия бюджета на нормальный реквизит, нагоняет особой жути.

Однако с развитием индустрии и внедрением новых технологий и спецэффектов жанр хорроров стремительно набирал обороты. В 1922 году вышел один из страшнейших фильмов в истории про вампира Носферату, от одного вида которого зрители падали в обморок и с криками убегали из зала, а начиная с 1930-х между студиями Paramount и Universal завязалась настоящая битва монстров, подарившая нам «Дракулу» Белы Лугоши, «Франкенштейна» Бориса Карлоффа, а также «Доктора Джекилла и мистера Хайда» Фредрика Марча, который получил премию «Оскар» за эту двуличную роль.

Это был первый и не последний оскароносный хоррор, но список этот пополнится только в 60-х с выходом шедеврального «Ребенка Розмари» Романа Полански, а затем «Изгоняющий дьявола» спровоцирует настоящую истерию по разного рода дяьвольщине и паранормальщине, которая позже переродится в «Звонке» и других японских хоррорах.

Но между этим появится еще много любопытных поджанров, о которых мы расскажем дальше.

• Знаковые представители жанра: «Носферату, симфония ужаса», «Изгоняющий дьявола», «Звонок»

Зомби-хорроры

Одна их самых популярных категорий хорроров, причем не только в кино, но и в видеоиграх.

Хотя формально впервые этой темы коснулись еще в золотую эпоху хорроров, когда вышел «Белый зомби» с несравненным Белой Лугоши, в фильме речь шла о магии вуду и контроле разума, а не о восставших из мертвых.

Только в 60-х Джордж Ромеро явит миру полчища ужасных мозгоедов в «Ночи живых мертвецов», создав тем самым новый культурный феномен.

Причем завязка про группу выживших, которые отчаянно пытаются не превратиться в плотоядных зараженных, настолько всем полюбилась, что ни сам Ромеро, ни его подражатели не особо стремились ее менять.

Только с выходом «28 дней спустя» Дэнни Бойла мы увидим зомби-хоррор с упором на развитие персонажей и драматургию, «Зомби по имени Шон» в остроумной манере деконструирует все классические штампы, а «Война миров Z» с Брэдом Питтом и вовсе станет первым крупнобюджетным коммерчески успешным голливудским блокбастером в этом жанре.

• Знаковые представители жанра: «Ночь живых мертвецов», «28 дней спустя», «Война миров Z»

Боди-хорроры

Однако, по правде говоря, гоняющиеся за людьми монстры, мутанты и зомби довольно быстро перестали пугать и скорее начали забавлять зрителя, что тоже неплохо для кассовых сборов, но самых преданных мастеров ужаса такая тенденция не очень устраивала и они создали нечто еще более страшное, дикое и омерзительное.

Обычно в хоррорах жуткие чудовища лишь изредка мелькают на экране в виде так называемых скримеров, и большую часть времени мы наблюдаем испуганные лица персонажей. А что, если сам герой будет тем самым ужасным созданием, а еще лучше — начнет медленно и мучительно в него превращаться? Именно в этом заключается суть жанра боди-хоррор — вызвать у зрителя смесь чувств из отвращения, жалости и страха, наблюдая за страданиями протагониста, который неумолимо теряет человеческий облик и рассудок, тем самым превращаясь в антагониста.

Отчасти классические истории об ученых вроде доктора Франкенштейна и Джекилла, которые становятся жертвой собственного же научного эксперимента над человеческим телом, являются первыми примерами боди-хоррора в литературе и кино.

Однако по-настоящему жуткий оборот данный сюжет примет в фильме «Муха» 1958 года, где в ходе испытаний телепортационной машины ученому вживляется ген насекомого.

Позже «Муха» получит еще большую популярность благодаря шедевральному ремейку Дэвида Кроненберга, который также сотворит взрывающий мозг «Видеодром» и еще несколько знаковых боди-хорроров, став корифеем жанра.

При этом долгие годы боди-хорроры будут ассоциироваться у публики исключительно с трэшовыми малобюджетными фильмами категории Б, до недавнего времени, когда выйдет  «Субстанция» и получит сразу 5 номинаций на «Оскар» за свою шокирующую демонстрацию страшной цены красоты.

• Знаковые представители жанра: «Муха», «Бивень», «Субстанция»

Космохорроры

Космохорроры — немногочисленная, но очень яркая плеяда фильмов ужасов, которая тесно связана с развитием другого основополагающего жанра кинематографа, и более чем достойна отдельного упоминания.

Отцом космохоррора в широком понимании можно считать писателя Говарда Лавкрафта, который в своих произведения часто акцентировал внимание на некоем неописуемом древнем ужасе родом из бесконечной вселенской бездны.

Однако в кино режиссеры не смогли отказать себе в удовольствии показать зрителям жутких космических существ, и в этом плане больше всех преуспели Ридли Скотт вместе с художником Хансом Гигером, подарившие нам образ безжалостного и неуязвимого ксеноморфа прямиком из ночных кошмаров.

«Чужой» стал настоящим культурным феноменом, породившим целую вселенную сиквелов, адаптаций, кроссоверов и, конечно же, подражателей, пытающихся повторить этот успех. Проблема в том, что оригинал задрал настолько высокую планку, что зрители обязательно сравнивают с ним любой новый космохоррор, и даже весьма достойным представителям жанра вроде «Пандорума» и «Сквозь горизонт» это сравнение не идет на пользу.

При этом помимо очевидной научно-фантастической основы, «Чужой» и подавляющее большинство других космохорроров явно создавались под огромным влиянием следующего популярного поджанра ужасов из нашего списка.

• Знаковые представители жанра: «Чужой», «Пандорум», «Сквозь горизонт»

Слэшеры

Слэшеры резко вырвались из подполья на большие экраны в бурлящие кровью и развратом 70-е, и здравствуют по сей день.

В отличие от одноименного жанра видеоигр, где главный герой кромсает толпы врагов острым как бритва клинком, здесь эту честь решили предоставить злодеям, намеренно сделав их более харизматичными и притягательными, чем многочисленные жертвы, которые обычно не отличаются особым умом и сообразительностью. Видимо, оттого зрителям их совершенно не жаль и они с нетерпением ждут появления маньяка с топором.

«Техасскую резню бензопилой», «Хэллоуин» и «Пятницу 13-е», по праву считают эталонной троицей слэшеров, в которых психопаты с разнообразным колюще-режущим оружием невозмутимо наступают на пятки в страхе удирающим студентикам, которым не посчастливилось повернуть не туда.

В этом плане «Кошмар на улице Вязов» нельзя назвать чистокровным слэшером, так как Фредди Крюгер умерщвляет своих жертв с особой выдумкой, активно пользуясь умением проникать в чужие сны и манипулировать реальностью.

Хотя жанр этот во многом бесхитростный, а публика особо ничего нового и не требует, можно вспомнить немало успешных попыток его оживить и разнообразить, вроде «Зловещих мертвецов», где бензопилу дали главному герою, а также «Хижину в лесу» и серию «Крик», которые показательно воспроизводят все каноны слэшеров, только чтобы исказить, высмеять или тут же разрушить их.

Хотя в последние годы бессмысленная и беспощадная резня практически полностью пропала с больших экранов, у поклонников слэшеров появился новый любимчик в лице мима Арта из «Ужасающего», где заезженные штампы, вроде страха перед клоунами, искусно сочетаются с кромешно-черным юмором, самоиронией и литрами бутафорской крови.

• Знаковые представители жанра: «Техасская резня бензопилой», «Крик», «Ужасающий»

Найденная пленка

Самый молодой поджанр хорроров, который в принципе не мог появиться раньше, так как напрямую связан с развитием технологий и конкретно портативной съемочной аппаратуры. Так как в какой-то момент видеокамеры стали доступны каждому, в моду вошло такое хобби, как любительская съемка.

Зачастую люди снимают не самые интересные вещи, вроде семейных праздников и путешествий, но что, если в этот момент случится нечто ужасное и единственным свидетелем этого останется камера? А теперь представьте, что именно вы нашли эту пленку и стали первым зрителем этого незапланированного фильма ужасов.

Хотя впервые эта концепция была реализована еще в 80-х в фильме «Ад каннибалов», массовую популярность жанру принесла картина «Ведьма из Блэр» 1999 года, которая прославилась тем, что затраты на маркетинг в 1000 раз превышали бюджет фильма, и при этом он моментально окупился в прокате.

Однако идея беготни по темному лесу с трясущейся камерой надоела всем так же быстро, и последующие работы в формате найденной пленки пытались привнести в жанр что-то оригинальное.

Особенно выделились в этом плане испанский зомби-хоррор «Репортаж» и «Монстро» Мэтта Ривза, породивший целую киновселенную про нашествие пришельцев «Кловерфилд».

Некоторые части популярной хоррор-франшизы «Паранормальное явление» также можно отнести к жанру найденной пленки.

• Знаковые представители жанра: «Ведьма из Блэр», «Монстро», «Паранормальное явление»

Триллеры

Хотя многие отождествляют триллеры с хоррорами или ставят их в один ряд, это абсолютно самостоятельное явление в кинематографе, в котором куда больше оригинальных идей, повлиявших на другие жанры, чем заимствований.

Название жанра происходит от английского слова «thrill», что можно перевести как трепет или волнение. Другими словами, это произведение, полностью построенное на художественных приемах, побуждающих публику постоянно переживать за судьбу главного, находясь в перманентном напряжении из-за нависающей угрозы. И это не обязательно означает страх, ужас или испуг, как в хоррорах.

Данным приемом активно пользовались режиссеры еще в эпоху немого кино, заставляя зрителей трепетать от самоубийственных трюков главных героев на экране, которые зачастую действительно исполнялись без страховки и могли стоить актерам жизни.

Однако превратить чувство тревоги в искусство удалось Альфреду Хичкоку, который не только сформулировал основные принципы триллера как жанра, но и изобрел новый прием создания напряжения без скримеров и пугающих образов, прозванный саспенсом, не раз доказав свой тезис о том, что «нет ничего страшнее запертой двери».

Именно благодаря Хичкоку элементы саспенса можно встретить во всех последующих остросюжетных фильмах, особенно детективных и криминальных. По сути, любой сюжет, который вращается вокруг мнимой, незримой или вполне реальной угрозы, можно причислить к данному жанру.

Из современных режиссеров особенно преуспел в этом плане Дэвид Финчер, каждый фильм которого держит в напряжении от начала до конца.

• Знаковые представители жанра: «Веревка», «Игра», «Груз 2000»

Психологические триллеры

Отдельно имеет смысл выделить психологические триллеры, так как здесь как раз не всегда ясно, является ли угроза реальной или же просто играми разума.

Сам же Хичкок любил еще хлеще закрутить сюжет, заперев зрителя в компании подозрительного, неуравновешенного и непредсказуемого персонажа, как в несравненном «Психо». В качестве другого примера подобного тревожного свидания с психопатом можно вспомнить «Молчание ягнят» и напряженной интеллектуальной дуэли агента Старлинг и доктора Ганнибала Лектера.

Другие же режиссеры, такие как Дэвид Линч и все тот же Финчер, предпочитали медленно погружать зрителей в воспаленное сознание главного героя, который уже не в состоянии отличить реальность от собственных больных фантазий.

• Знаковые представители жанра: «Психо», «Малхолланд Драйв», «Остров проклятых»

Детективы

Учитывая, какую популярность обрел этот жанр к началу XX века усилиями таких мастеров пера как Эдгар По и Артур Конан Дойл, не удивительно, что каждому новоиспеченному режиссеру на заре кинематографа не терпелось снять собственный детектив. Но возможно ли настолько же доходчиво воплотить детективное расследование на беззвучном черно-белом экране, да еще и за короткий промежуток времени? Оказывается вполне возможно можно, и серия французских короткометражек «Ник Картер, король сыщиков», которые показывали в кинотеатрах с 1908 года, яркое тому доказательство.

В итоге детектив был и остается самым старомодным и стабильным жанром кинематографа, не сильно отходя от многократно воспроизведенных в романах Агаты Кристи принципов уже больше столетия.

Конечно, есть примеры попыток привнести в старую как мир формулу что-то новое, вроде «Семь» Финчера, сериалов «Коломбо» и «Настоящий детектив» или «Достать ножи». Однако даже в таких новаторских картинах можно встретить заезженные сюжеты и штампы, вроде классического образа сыщика в плаще и шляпе, ложных улик, которые ведут в никуда, и развязки с разоблачением лжеца.

Причем все эти каноны были сформированы в эпоху нуарных детективов, о которой мы поговорим отдельно.

• Знаковые представители жанра: «Собака Баскервилей», «Семь», «Достать ножи»

Нуар

Ночной переулок с одиноко мерцающим фонарем, окутанный то ли туманом, то ли сигаретным дымом, задумчивый джентльмен в плаще, который роется за пазухой в поисках то ли зажигалки, то ли пистолета, а напротив на него томно смотрит взволнованная роковая женщина с сигаретой, и все это под протяжный плач саксофона — именно такая картинка возникает в голове от слова нуар. Однако это не значит, что каждый черно-белый фильм криминальной тематики с мрачным тоном можно причислить к данному поджанру.

Безусловно, прежде чем стать королем саспенса, Альфред Хичкок набил руку на такого рода картинах, но далеко не во всех из них был детективный сюжет. А великий и ужасный Орсон Уэллс и вовсе создал ультрамрачную любовную оду жанру в своей «Печати зла».

Вполне заслужено эталоном нуарного детектива считают «Мальтийского сокола» с несравненным Хамфри Богартом, хотя на самом деле это ремейк картины, вышедшей за 10 лет до этого.

Однако, несмотря на крайне притягательную эстетику, эта монотонность и однообразность довольно быстро всех утомила, что к концу 60-х привело к появлению новой волны так называемых неонуарных фильмов, где гнетущая атмосфера пробивается сквозь контрастный яркий антураж, вроде солнечной Калифорнии в «Китайском квартале» Романа Полански.

В принципе, любые современные фильмы и сериалы про суровых детективов, которые шастают по злачным трущобам, несет в себе частичку нуарной стилистики, а некоторые, вроде «Города грехов», «Черной орхидеи» и «Человека, которого не было», и вовсе откровенно ее эксплуатируют.

• Знаковые представители жанра: «Мальтийский сокол», «Печать зла», «Человек, которого не было»

Фантастика

Так как первые фильмы снимали люди, которые выросли в эпоху промышленной революции и при этом еще много не знали об окружающем мире, их полет фантазии был неукротим.

Уже в 1902 году вышел первый фантастический фильм — «Путешествие на Луну», с поражающими и по сей день спецэффектами, особенно, если учитывать скромный инструментарий, который был доступен режиссерам-постановщикам в те стародавние времена.

Дальше фантастика стремительно развивалась вместе с техническим прогрессом в совершенно разных направлениях, о стилистических особенностях и различиях которых мы поговорим далее более подробно.

Важно учитывать, что фантастическим может называться совершенно любой фильм, где присутствуют допущения, нарушающие законы физики и реального мира, будь то магия, паранормальщина, пришельцы из других миров или невиданные технические устройства. Причем это не обязательно должны быть сюжеты про волшебные измерения, будущее, космос и научные открытия. Достаточно наличия одного фантастического элемента, который меняет восприятие мира и персонажей, как в «Загадочной истории Бенджамина Баттона», или же, наоборот, целой кавалькады невообразимых происшествий как во «Все, везде и сразу».

• Знаковые представители жанра: «Звездные войны», «Сталкер», «Загадочная история Бенджамина Баттона»

Научная фантастика

Научной фантастикой принято называть фильмы, в которых сверхъестественным явлениям хотя бы пытаются дать какое-то логичное объяснение. По этой причине классическая трилогия «Звездных войн» к этому жанру не относится, а вот приквелы, где Джордж Лукас попытался объяснить происхождения джедайских сил мидихлорианами в крови, уже куда ближе к категории sci-fi.

Настоящий бум научной фантастики пришелся на годы космической гонки, когда все, включая режиссеров грезили звездами. Стэнли Кубрик и вовсе перестарался, сняв настолько правдоподобно снял космические полеты, что его всерьез считают автором постановочной высадки на Луну американских астронавтов.

Особое место в научной фантастике занимают истории о пространственно-временных путешествиях, которые обрели вторую жизнь после «Машины времени» Герберта Уэллса.

• Знаковые представители жанра: «2001 год: Космическая одиссея», «Назад в будущее», «Интерстеллар»

Фэнтези

А вот авторы произведений в жанре фэнтези не удручают себя научными трактовками и логическими обоснованиями, объясняя все происходящие чудеса магией или не объясняя вовсе. И кинематографисты грешат этим больше всех, так как в отличие от писателей, у них нет времени расписывать подробный лор.

Во многом по этой причине даже расширенной версии трилогии «Властелин колец» оказалось не достаточно, чтобы уместить все события легендарного произведения Толкина, а вселенная «Гарри Поттера» насчитывает уже более десятка полнометражных картин, и все никак не исчерпает себя.

Именно поэтому многие фэнтезийные режиссеры любят обращаться к корням жанра, а именно к более легковесным и емким сказкам.

• Знаковые представители жанра: «Бесконечная история», «Властелин колец», «Гарри Поттер»

Мистика

Хотя мистика безусловно присутствует в фэнтези и активно используется в качестве сценарного хода в хоррорах, это направление стоит выделить отдельно, так как оно совершенно не ограничивается перечисленными выше жанрами. Ведь существование загробного мира или проявления божественного и дьявольского не всегда можно оправдать магией или объяснить с точки зрения науки.

Именно поэтому фильмы про привидений, ангелов, демонов и прочих потусторонних сущностей принято относить к мистическому жанру. Причем это не обязательно должны быть хорроры и триллеры.

Фильм «Привидение» является отличным примером мистической мелодрамы, «Константин» — мистического боевика, а «Твин Пикс» Дэвида Линча и вовсе стал эталоном мистического детектива.

• Знаковые представители жанра: «Зеленая миля», «Привидение», «Шестое чувство»

Супергероика

Сегодня нет особой необходимости убеждать кого-то в том, что фильмы про супергероев стали отдельным жанром. Однако произошло это не так давно и долгие годы экранизации комиксов заметно уступали своим печатным первоисточникам в плане успешности. Лишь единицам, вроде «Бэтмена» Тима Бертона и «Супермена» Ричарда Доннера, удавалось не провалиться в прокате и урвать какую-то награду.

Изменилось это лишь в XXI веке, когда Кристофер Нолан ошарашил всех своей необычайно мрачной и версией человека в костюме летучей мыши в трилогии «Темного рыцаря», а студия Disney всерьез взялась за популярных героев комиксов Marvel, превратив бессвязные фильмы об их похождениях в единую эпичную. мультивселенную.

Безусловно, особый вклад в изменение отношения массового зрителя к супергероике внес Зак Снайдер со своей нуарно-философской адаптацией «Хранителей» Алана Мура.

• Знаковые представители жанра: «Темный рыцарь», «Хранители», «Мстители»

Антиутопия

Хотя сегодня этот жанр принято ассоциировать с творчеством Оруэлла и Брэдбери, в кино это явление не только появилось раньше, но и всегда жило своей отдельной жизнью, о чем свидетельствует отсутствие экранизаций «1984» и «451 градус по Фаренгейту» в топах рейтингов лучших фильмов-антиутопий.

Первым кино, которое поразило зрителей демонстрацией ослепительно мрачного мира будущего, где технологии не принесли людям счастья, стал немецкий фильм «Метрополис» 1927 года, который до сих пор является непререкаемым шедевром и поражает своей давящей атмосферой футуристичных каменных джунглей.

Позже образ зловещего супермегаполиса попытаются повторить еще не раз, и самой достойной попыткой из всех можно назвать «Темный город», но больше всего преуспеют те, кто сконцентрируется на более камерных и личных историях о выживании людей в несправедливом тоталитарном обществе будущего и кошмарах цифровой эпохи, вроде «Заводного апельсина», «Потрошителей» и «Гаттаки».

«Дитя человеческое», «Эквилибриум» и «Лобстер» прекрасно раскрывают эмоциональные и психологические проблемы бесчувственного антиутопичного социума, где о сострадании и ценности жизни больше не идет и речи.

Как ни странно, существуют и менее мрачные антиутопии, такие как «Кин-дза-дза!» Георгия Данелии и «Бразилия» Терри Гиллиама, где авторы попытались донести свою мысль о несовершенстве мироустройства в более легкой сюрреалистичной манере, наполненной иронией и абсурдистским юмором.

Однако апофеозом этого жанра в кино безусловно стала «Матрица», которая под занавес тысячелетия шокировала всех своей философско-экзистенциальной концепцией виртуальной антиутопии, реализованной в формате крышесносного боевика.

• Знаковые представители жанра: «Метрополис», «Матрица», «Дитя человеческое»

Киберпанк

С другой стороны, в попытках создать максимально яркое предостережение для будущих поколений многие режиссеры начали использовать все более радикальные художественные приемы, благодаря чему появилось два резко контрастирующих ответвления антиутопии, одним из которых является киберпанк.

Как отдельный жанр кинематографа киберпанк сформировался благодаря своей парадигме «high tech, low life», противопоставляющей разруху и моральную деградацию высокотехнологичной роскоши, и уникальной неоновой стилистике, которая, пускай и не сразу, отпечаталась в массовом сознании после выхода «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта в 1982 году.

Хотя за десять с лишним лет до этого другой знаменитый кинофантаст Джордж Лукас готовя плацдарм для «Звездных войн» уже показывал нечто подобное в своей «Галактике THX-1138».

Создать правдоподобную неоновую антиутопию — дело затратное, поэтому даже такие достойные попытки как «Джонни Мнемоник» и «Тринадцатый этаж» обернулись коммерческим провалом, впрочем, как и оригинальный «Бегущий по лезвию».

В итоге единственным, кто сумеет хоть что-то разработать на киберпанке, станет Люк Бессон, и то сильно нарушив жанровые каноны, показывая мегаполис будущего скорее ярким и веселым, чем антиутопичным. Зато сегодня жанр пользуется большим спросом в формате сериалов и видеоигр.

• Знаковые представители жанра: «Бегущий по лезвию», «Джонни Мнемоник», «Пятый элемент»

Постапокалипсис

На другой чаше весов антиутопии — тотальное уничтожение цивилизации без шанса на восстановление.

Эта безнадега и делает постапокалиптический сеттинг необъяснимо притягательным. Возможно потому, что отчаянная и бессмысленная борьба людей за существование в обреченном мире заставляет зрителя сильнее сопереживать главным героям, а возможно все дело в завораживающих пустынных пейзажах и осознании того, что даже после конца света здесь есть хоть какая-то жизнь.

Именно нависшая над всем человечеством угроза исчезновения ввиду обостряющейся Холодной войны и пробудила у публики интерес к подобного рода пессимистичным сценариям развития событий.

И первым эту тенденцию уловил начинающий режиссер Джордж Миллер, еще в конце 70-х поведав миру жестокую и трагичную историю обезумевшего от горя полицейского по имени Макс, который рефлекторно продолжает бороться за существование с другими безумцами в постъядерных австралийских пустошах.

Впоследствии помимо череды второсортных боевиков мы увидим немало заслуживающих высших наград произведений постапокалиптического жанра, вроде британских «Нитей», советских «Писем мертвого человека» и шедевральной экранизации бестселлера Кормака МакКарти «Дорога».

А вот в мире видеоигр в категории «постапок» безраздельно лидирует вдохновленная многими вышеупомянутыми картинами серия Fallout, которая недавно сама стала частью кинематографа благодаря успешной сериальной адаптации.

• Знаковые представители жанра: «Безумный Макс», «Письма мертвого человека», «Дорога»

Фильмы-катастрофы

Продолжая разговор про фантазии кинематографистов о конце света, имеет смысл вынести в отдельную категорию такое явление как фильмы-катастрофы.

Хотя таким термином еще иногда называют провалившиеся в прокате горе-блокбастеры, речь идет о самостоятельной группе кинокартин, которые могут сильно отличаться по тону и настроению, отчего причислить их к какому-то конкретному жанру нельзя. Единственное, что их объединяет — угроза локальной или глобальной катастрофы, вокруг которой вращается сюжет.

Это могут быть как абсолютно реальные природные явления и катаклизмы, вроде извержений вулканов, землетрясений, смерчей, так и фантастические (надеемся) угрозы из космоса, вроде астероидов и вторжения пришельцев. В Голливуде даже есть своей специалист по этой теме, который снял уже с десяток подобных фильмов — Роланд Эммерих.

Также к этому жанру можно отнести картины про крушение самолетов и кораблей, так что «Титаник» тоже формально является фильмом-катастрофой.

• Знаковые представители жанра: «День независимости», «Армагеддон», «Послезавтра»

Боевики

Хотя боевики принято считать жанром второсортным и недостойным высших наград кинофестивалей, понятие это настолько масштабное, что также заслуживает более подробной классификации.

По сути, любой фильм, где экшн превалирует над сюжетом, а иногда и здравым смыслом, можно причислить к категории боевиков, даже если события разворачиваются в фантастическом сеттинге, как в «Хищнике», «Звездном десанте» или «Терминаторе».

«Терминатор 2» и вовсе является единственным боевиком, удостоившимся сразу 4 статуэток «Оскар», даром что в технических номинациях.

Расцвет боевиков пришелся на 80-90-е, когда такие глыбы как Шварценеггер, Сталлоне, Норрис и Ван Дамм боролись за звание самого крутого киногероя. Сегодня, кроме разве что Джона Уика в исполнении Киану Ривза, сопоставимых по уровню фигур в жанре попросту нет.

Однако отдельно хочется выделить категорию боевиков, которая стала популярна вопреки отсутствию перестрелок, взрывов и бешеных погонь.

Разумеется, речь идет о фильмах про восточные боевые искусства, где мастера вроде Брюса Ли или Джеки Чана ловко и крайне изобретательно расправляются с толпами врагов голыми руками, в крайнем случае, прихватив какую-нибудь табуретку или другое импровизированное оружие.

• Знаковые представители жанра: «Выход Дракона», «Крепкий орешек», «Терминатор 2»

Криминальные боевики

Однако чаще всего в боевиках все же используется оружие огнестрельное, и если дело происходит не на полях сражений, и не в тире, а в городских декорациях, то так или иначе это связано с криминалом.

Отчего-то фильмы про ограбления и бандитские разборки, где по сути нет однозначно хороших парней, привлекают людей не меньше, чем истории о бравых и благородных героях с безупречней репутацией.

Проблема в том, что есть закономерность: чем лучше сюжетная составляющая криминального боевика, тем меньше в нем круто поставленных перестрелок и экшн-сцен. Это относится к фильмам Тарантино и Гая Ричи, где персонажи в основном понтуются и угрожают друг другу пушками, редко используя их по назначению.

Безусловно, исключения имеются, как минимум в виде того же «Джона Уика», горячего любимого у нас «Брата» и «Схватки» Майкла Манна, где по всеобщему признанию показана лучшая сцена перестрелки в истории фильмов про ограбления.

• Знаковые представители жанра: «Схватка», «Брат», «Джон Уик»

Шпионские боевики

А специально для тех, кого не особо волнуют судьбы преступников и убийц, есть элитарный сорт боевиков про стильных и элегантных секретных агентов.

Наверное, с самыми известными киношпионами вы и так хорошо знакомы, но все они обязаны своему появлению несравненному Шону Коннери, который дебютировал на экранах в роли Джеймса Бонда в «Докторе Ноу» еще в 1962 году, позже передав другим Агентам 007 руль управления одной из самых долгоживущих кинофраншиз в истории.

Однако помимо новых Джеймсов Бондов, со временем появлялись другие герои международного шпионажа, наиболее успешными из которых стали вечно молодой Том Круз с его бесконечными невыполнимыми миссиями и самоубийственными трюками, и более брутальный и приземленный Джейсон Борн в исполнении Мэтта Деймона.

• Знаковые представители жанра: «Доктор Ноу», «Миссия невыполнима», «Идентификация Борна»

Бадди-муви

Бадди-муви — особый подвид боевиков для самых требовательных зрителей, желающих наблюдать за приключениями сразу двух экшн-героев, которые вынуждены работать вместе и постоянно выяснять, кто из них круче.

Это некий ответ до смешного маскулинным и пафосным боевикам 80-х, где представлены более живые и при этом слегка карикатурные персонажи, которые совершенно не тянут на роль неуязвимых машин для убийства, постоянно вляпываются в передряги и выпутываются из них только благодаря смекалке, взаимовыручке или чистому везению.

По крайней мере, такой канон сформировали первые успешные бадди-муви — «Танго и Кэш» Андрея Кончаловского и культовая франшиза «Смертельное оружие».

Как вы уже поняли, в основном подобные фильмы наполнены самоиронией и юмором, и такие картины как «Час Пик», «Поцелуй навылет» и «Типа крутые легавые» больше склоняются в сторону комедии, а иногда и пародии. Но есть и более серьезные бадди-муви про двух напарников, между которыми постоянно нарастает напряжение, вроде «Тренировочного дня».

Сегодня этот жанр считают пережитком прошлого, но изредка все-таки выходят достойные работы. Можно вспомнить хотя бы «Славных парней» с Райаном Гослингом и Расселом Кроу и недавних «Одиноких волков» с прекрасным тандемом Питта и Клуни.

• Знаковые представители жанра: «Смертельное оружие», «Святые из Бундока», «Тренировочный день»

Приключенческие

Приключенческий жанр тоже не такой однородный, как может показаться на первый взгляд. Да, есть очевидные примеры вроде «Индианы Джонса» и «Мумии», которые отсылают к классическим авантюрным романам Жюля Верна и Джека Лондона, однако помимо погони за сокровищами и славой существуют и другие опасные занятия, о чем мы и поговорим дальше.

• Знаковые представители жанра: «Индиана Джонс», «Мумия», «Джуманджи»

Роуд-муви

Роуд-муви — отдельный подвид приключенческого кино, где основное действие разворачивается во время путешествия. Его принято рассматривать отдельно именно потому, что жанровая принадлежность здесь не играет ключевой роли.

Особой популярностью пользуются комедийные роуд-муви, такие как «Крысиные бега», «Евротур» и «Мы — Миллеры», но есть огромное количество блестящих драматических картин на эту тему, вроде душевной «Простой истории» Дэвида Линча, трагикомичного «Света вокруг» и сурового отечественного «Бумера». А «Зеленая книга» и вовсе совсем недавно удостоилась «Оскара» за лучший фильм.

• Знаковые представители жанра: «Тельма и Луиза», «Евротур», «Зеленая книга»

Вестерны

Вестерны — это не просто еще один вид приключенческого кино, а целая веха кинематографа, стоявшая у истоков индустрии. Что вполне объясняется тем, что первые фильмы снимали еще во времена Дикого Запада, чему посвящена культовая советская комедия «Человек с бульвара Капуцинов», но, разумеется, есть куда более знаковые произведения, сформировавшие этот жанр.

Вестерны обрели популярность еще в эпоху немого кино и на протяжении десятилетий считались одним из главных достояний Голливуда, но мировую популярность историям про тяжелую и опасную жизнь на Диком Западе по иронии принесли фильмы зарубежного производства с американскими актерами.

Именно итальянский мастер Серджо Леоне в своей «Долларовой трилогии» откроет миру звезду Клинта Иствуда и уникальное явление спагетти-вестернов, которые не то что мало в чем уступали, а во многом превосходили западные оригинальные картины.

Затем казалось, что эпоха ковбоев ушла безвозвратно вместе с легендами вроде Джон Уэйна и того же Иствуда, которые по разным причинам уже не могли держаться в седле.

Однако классические вестерны оставили после себя настолько мощное наследие, что оно попросту не могло исчезнуть бесследно. Один Кевин Костнер посвятил львиную долю своей актерской и режиссерской карьеры возрождению вестернов, чем с огромным энтузиазмом продолжает заниматься до сих пор.

Другие современные кинематографисты, выросшие на фильмах про ковбоев, тоже неоднократно выказывали дань уважения жанру. Достаточно вспомнить блестящий ремейк «Железной хватки» от братьев Коэнов, двойной выстрел от Тарантино в лице «Джанго» и «Омерзительной восьмерки», и оскароносного «Выжившего» с ДиКаприо.

• Знаковые представители жанра: «Хороший, плохой и злой», «Железная хватка», «Омерзительная восьмерка»

Исторические

Историческое кино — тема такая же сложная и противоречивая, как и сама история. Режиссеры десятилетиями не могут найти идеальную формулу, где достоверность и художественный вымысел представлены в тех пропорциях, которые удовлетворят запросы придирчивой публики.

И в итоге не важно, пытаешься ли ты показать невиданную доселе сторону крупной исторической фигуры, воссоздать портрет целой эпохи или просто рассказать выдуманную историю в сеттинге далекого прошлого, — всегда найдутся те, кто усомнятся в правдоподобности показанного, обидятся и раскритикуют за это фильм.

Поэтому лучше не смешивать все в одну кучу и разобрать историческое кино как культурное явление, как это сделал бы историк, а именно — классифицировать по основным направлениям.

• Знаковые представители жанра: «Броненосец «Потемкин»», «Лоуренс Аравийский», «Гладиатор»

Пеплумы

Хотя в силу своей дороговизны сегодня этот жанр не выглядит особо привлекательным для киностудий, по сути, именно пеплумы были первыми по-настоящему масштабными историческими фильмами.

Это были основанные преимущественно на библейских и античных сюжетах или посвященные личностям той эпохи картины, снятые максимально дорого и помпезно, со звездами первой величины, декорациями в масштабе 1:1 и целой армией массовки, где каждый статист был одет в индивидуально пошитый аутентичный костюм. Разумеется, подобное расточительство было неоправданным, но где-то с середины 50-х по середину 60-х все упорно старались не замечать этого, чтобы еще немного насладиться триумфом роскоши в кинематографе.

Даже Стэнли Кубрик, который позже отправит кино в новую космическую эру, на заре своей карьеры примет участие в создании одного из величайших пеплумов о восстании Спартака.

Однако, вполне возможно подобных эпичных полотнищ мы бы не увидели, если бы не «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна, который показал Голливуду, как правильно снимать массовые батальные сцены еще в далеком 1938 году. Но это шедевр уже другого важного направления исторического кино.

• Знаковые представители жанра: «Бен-Гур», «Спартак», «Клеопатра»

Военные

Отчасти, пеплумы были популярны в послевоенные годы потому, что рассказывали о битвах далекого прошлого, никак не связанного с суровой действительностью жизни после Второй мировой. Однако пройдет не так много времени, прежде чем новое поколение зрителей, не познавших ужасов войны, захочет коснуться этой темы.

Учитывая, какой страшной ценой была достигнута победа, неудивительно, что наиболее продуктивной в производстве военных фильмов была советская кинопромышленность, хотя и до этого было немало достойных картин о других эпохальных сражениях, вспомнить хотя бы «Чапаева» 1934 года.

«В бой идут одни старики», «Они сражались за Родину», «А зори здесь тихие» — список культовых советский фильмов про Великую отечественную можно перечислять бесконечно.

Само собой, западные кинематографисты пытались не отставать, но в 70-80-е главной миссией голливудских режиссеров было показать ужасы другой, более актуальной для них войны — вьетнамской.

Благодаря этому вышло огромное количество шедевров, таких как «Охотник на оленей» Чимино, «Апокалипсис сегодня» Копполы и «Цельнометаллическая оболочка» Кубрика.

Отдельное место в жанре занимают фильмы в духе «Списка Шиндлера», «Пианиста» и «Судьбы человека», рассказывающие про холокост, бесчеловечные условия содержания в концлагерях и героизм военнопленных, сумевших пережить весь этот кошмар.

• Знаковые представители жанра: «В бой идут одни старики», «Список Шиндлера», «Апокалипсис сегодня»

Биографические

В принципе, биографическим или байопиком, можно назвать любое историческое кино, где в центре внимания жизнь реально существовавшей личности, так что некоторые указанные выше фильмы также относятся к этой категории.

Само собой, зрителю интереснее всего взглянуть на то, как именитые актеры и режиссеры воссоздадут образ знаковой исторической фигуры, поэтому чем громче имя главного героя, тем популярнее байопик. Ведь кто бы не хотел пройти долгий и тернистый путь к славе вместе с любимыми кумирами или взглянуть на великих творцов и политических деятелей с другой стороны?

Для киноманов особенно ценны фильмы про людей, оказавших больше влияние на эту индустрию, таких как Эд Вуд, Говард Хьюз и Чарли Чаплин.

• Знаковые представители жанра: «Андрей Рублев», «Чаплин», «Оппенгеймер»

Спортивные

С развитием телевидения творениям киноиндустрии начали составлять серьезную конкуренцию спортивные трансляции, причем не только крупных событий вроде олимпиад и чемпионатов мира, а даже рядовые матчи местных команд. И естественно, киноделы не смогли стерпеть такую наглость.

Хотя большинство популярных спортивных фильмов относятся к категории исторических и биографических, рассказывая о знаковых победах и поражениях прошлого, вроде отечественного «Движения вверх» или «Гонки», существует немало блистательных оригинальных сюжетов на тему спорта.

Особой популярностью пользуются фильмы про единоборства, где наиболее эффектно и драматично можно показать наполненный болью и страданиями путь героя к триумфу. Причем это может быть как чисто развлекательное кино в духе «Кикбоксера», «Кровавого спорта» и прочих боевиков с Ван Даммом, так и претендующие на самые высокие награды картины, вроде «Рокки» и «Малышки на миллион».

• Знаковые представители жанра: «Рокки», «Человек, который изменил все», «Невидимая сторона»

Музыкальные

Понимаем, о каких фильмах вы подумали в первую очередь, но даже если вас раздражают песни и пляски на протяжении двух часов, не стоит сразу ставить крест на всем жанре.

Существует масса захватывающих фильмов про любовь к музыке во всех ее проявлениях: от эпичных костюмированных байопиков про величайших композиторов до камерных историй про мало кому известных певцов, от масштабных блокбастеров о легендарных группах и исполнителях до легких и веселых комедий о собравшихся в гараже друзьях, мечтающих стать рок-звездами.

На самом деле, с фильмами этого жанра все просто — достаточно прислушиваться к своему музыкальному вкусу, но при этом не бояться иногда экспериментировать.

• Знаковые представители жанра: «Карнавал», «Амадей», «Одержимость»

Мюзиклы

А вот мюзиклы — это особый случай, так как среди зрителей вряд ли найдутся равнодушные к этому жанру, который либо любят, либо ненавидят за излишнюю пафосность и вычурность. Последнее объясняется тем, что мюзиклы перебрались на экраны прямиком со сцен театров и варьете как только в кино появился звук, не сильно подстраиваясь под киноформат.

Оскароносная «Вестсайдская история», «Мулен Руж», «Чикаго» — все они стали хитами на Бродвее, прежде чем добрались до кинотеатров и телевидения.

При этом внутри себя мюзиклы подразделяются на множество разных направлений, как музыкальных, так и жанровых. К примеру, особого шуму на театральных подмостках, а затем и в кинопрокате в свое время наделала рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда», смело и постмодернистски трактующая священное писание.

Существуют фантастические, пародийные и даже хоррор-мюзиклы — так что найдется зрелище на любой вкус.

Именно из-за огромной популярности мюзиклов на западе в советские комедии начали вписывать большие музыкальные номера.

Несмотря на всю свою старомодность, сегодня жанр отлично себя чувствует как в исконном театральном, так и в кинотеатральном формате, о чем свидетельствует оглушительный успех таких хитов как «Ла-Ла Ленд», «Величайший шоумен» и «Гамильтон».

• Знаковые представители жанра: «Звуки музыки», «Чикаго», «Ла-Ла Ленд»

Документальные

Документалистика является отдельным жанром как минимум потому, что фильмам этой категории предусмотрена отдельная номинация на кинофестивалях. Однако в остальном каких-то четко обозначенных тематических и стилистических рамок здесь нет.

Снимай все что видишь и монтируй как хочешь и, быть может, именно ты станешь новой звездой документалистики. Любое запечатленное на камеру событие уже считается документальной хроникой, а в умелых руках может стать настоящим шедевром.

Ввиду отсутствия сдерживающих факторов некоторые творцы совершенно распоясались и начали снимать псевдодокументальное кино. Самым вопиющим примером подобной мистификации стала дерзкая экспериментальная работа Кейси Аффлека и Хоакина Феникса «Я все еще здесь», где последний в течение года издевался над окружающими и позорился сам, пытаясь убедить весь мир, что всерьез решил бросить актерскую карьеру, чтобы стать рэпером.

• Знаковые представители жанра: «Сахар», «Другая жизнь», «Я все еще здесь»

Другие направления кино

Артхаус

Наверное, вас удивило отсутствие в основном списке такого популярного направления, как артхаус, но дело в том, что это не совсем жанр кинематографа.

Некоторые определяют в эту категорию авангардное и фестивальное кино «не для всех», другие — наполненные скрытыми смыслами и символизмом фильмы-головоломки, но большинство зрителей обзовут артхаусом все заумное и непонятное, с чересчур затянутыми планами и безмолвными сценами. И все они будут по-своему правы, но если вы считаете, что артхаусное кино — это исключительно что-то нудное и претенциозное, то вы сильно заблуждаетесь.

Безусловно, есть тяжеловесные философские притчи вроде работ Ингмара Бергмана, которые сильно повлияли на советского мэтра артхауса Андрея Тарковского. Но тот же Тарковский с удовольствием работал в жанре научно-популярной фантастики, сняв шедевральные «Сталкер» и «Солярис».

Одними из самых мейнстримовых современных режиссеров безусловно являются Ларс фон Триер и Джим Джармуш.

Последний и вовсе открыл массовому зрителю дверь в мир независимого фестивального кино, рассказывая в перерывах между глубокомысленными и экспериментальными работами, вроде «Кофе и сигареты» и «Ночи на Земле», максимально простые и приземленные истории в самых разных попсовых жанрах, включая комедии, боевики, вестерны и даже зомби-хорроры.

• Знаковые представители жанра: «Седьмая печать», «Зеркало», «Догвилль»

Грайндхаус

Грайндхаус — это тоже фильмы не для всех, но уже по той причине, что они не отягощены глубокими смыслами, что иногда сделано абсолютно намеренно.

На самом деле, грайндхаусами в америке называли подпольные кинотеатры и видеосалоны, где показывали кино сомнительного качества, которому нет места на больших экранах. Речь идет о полулюбительских фильмах, которые не дотягивают даже до категории Б, откровенном трэше с обилием сцен кровавого насилия, и так называемом эксплуатационном кино.

Несмотря на засилье совершенно непотребных и халтурных поделок, иногда именно в подобных кинотеатрах можно было увидеть весьма достойные европейские и азиатские, а также американские картины, не попавшие в широкий прокат.

Так, одним из главных хитов грайндхауса стал культовый ныне боевик об уличных бандах «Воины», по которому впоследствии даже сделает игру студия Rockstar.

В итоге грайндхаус заслуживает внимания как минимум за то, что эти неоднозначные и провокационные фильмы оказали огромное влияние на кинематограф и творчество многих культовых режиссеров.

Небезызвестные Роберт Родригес и Квентин Тарантино и вовсе создали совместное любовное письмо эпохе грайндхауса, выпустив в 2007 году одноименную совместную работу, куда вошли зомби-боевик «Планета ужаса» и триллер «Доказательство смерти», переполненные ультаранасилием и черным юмором, между которыми демонстрировались фейковые трейлеры несуществующих тогда фильмов. В итоге некоторые из них, вроде «Мачете» и «Бомжа с дробовиком», все-таки превратились в успешные полнометражные картины.

• Знаковые представители жанра: «Воины», «Доказательство смерти», «Бомж с дробовиком»

Болливуд

Хотя это всего лишь обозначение для фильмов родом из одной конкретной страны, обойти вниманием такой культурный феномен как Болливуд, было бы неправильно.

Если вы считаете, что это всего лишь индийская подделка под голливудский кинематограф с песнями и плясками при любой удобной возможности, вы сильно заблуждаетесь. Хотя справедливости ради нужно признать, что музыкальные номера действительно присутствуют в огромном количестве болливудских фильмов, даже если это серьезные драмы.

На самом деле, это самая масштабная и быстро развивающаяся сфера киноиндустрии, что не удивительно, учитывая численность целевой аудитории.

Однако болливудские фильмы популярны и за пределами родины, как минимум в Советском Союзе такие картины как «Зита и Гита» и «Танцор диско» стали культовыми.

Помимо роскошных музыкально-танцевальных номеров индийское кино ассоциируется с нарушающими все законы физики и здравого смысла экшн-сценами. При этом сами индусы прекрасно осознают шутливое отношение западных зрителей к подобному и намеренно доводят все до абсурда для привлечения дополнительного внимания зарубежной аудитории. И у некоторых фильмов вроде «RRR: Рядом ревет революция» даже иногда получается урвать за это оскаровскую статуэтку, само собой, за лучшую песню.

• Знаковые представители жанра: «Зита и Гита», «Дангал», «RRR: Рядом ревет революция»

Семейное кино

Какое-то время такого понятия как семейное кино не было, так как детям полагалось смотреть только мультфильмы и, в крайнем случае, экранизации сказок. Но довольно быстро кинематографисты осознали, что теряют пускай и неплатежеспособную, но крайне настойчивую часть аудитории, поэтому начали снимать фильмы, рассчитанные на подрастающее поколение.

Причем расцвет жанра пришелся на конец столетия, когда выросло поколение режиссеров, воспитанных на этих фильмах, которые четко понимали, что и дети и родители будут только рады посмотреть что-то менее рафинированное и весело провести время.

Именно поэтому семейное кино 80-90-х выделяется более мрачным тоном, разыгранной живыми актерами жестокой буффонадой в стиле «Тома и Джерри» и тонкими шутками на грани специально для взрослых.

К сожалению или к счастью, это время прошло и семейные фильмы снова становятся все более ориентированными на то, чтобы ни в коем случае не задеть чувства детей и их беспокойных родителей.

• Знаковые представители жанра: «Усатый нянь», «Один дома», «Мы купили зоопарк»

Анимационные фильмы

Раз уж мы заговорили о самых маленьких кинозрителях, стоит приоткрыть дверь в волшебный мир анимации, но сильно углубляться в эту тему мы не будем, так как она бездонна и про шедевры Disney и Pixar все и так знают.

Важно отметить, что существуют мультфильмы на любые темы и практически во всех перечисленных выше жанрах кинематографа, даже в документальном.

Существует масса мультфильмов, рассчитанных на взрослую аудиторию, включая экспериментальные техники анимации вроде ротоскопии, где разыгранные актерами сцены оцифровывают или перерисовывают.

Дабы избежать праведного гнева анимешников, обязательно стоит отметить самобытную японскую анимацию и частности студию Ghibli Хаяо Миядзаки, которая покорила весь мир и является самым плодовитым и востребованным производителем контента для зрителей нового поколения.

• Знаковые представители жанра: «Ежик в тумане», «Унесенные призраками», «Король лев»

Многосерийные фильмы

Если вы внимательно читали статью, то отметили тот факт, что есть как минимум два жанра, не имеющих отношения к классическому полнометражному кино — это мыльные оперы и ситкомы, так как они подразумевают исключительно многосерийный формат.

Про сериалы рассказывать нет особого смысла, так как в остальном их жанровые и стилистические особенности идентичны киношным. А вот такое интересное явление как многосерийные телефильмы затронуть стоит.

Особой популярностью мини-сериалы пользовались на советском телевидении, как здесь, задолго до HBO и Netflix, сразу принялись снимать на уровне большого кино и со звездами первой величины на главных ролях.

Были даже целые серии полнометражных фильмов, которые выходили по нескольку раз в год, достаточно вспомнить «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» с блистательным дуэтом Василия Ливанова и Виталия Соломина.

Однако на западе подобный формат тоже имел определенный успех, так как отлично подходил для экранизации больших произведений, не умещающихся в один фильм, но при этом недостаточно длинных для сериала, например, книг Стивена Кинга.

• Знаковые представители жанра: «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Место встречи изменить нельзя», «Оно»

Телеспектакли

Еще один не чуждый отечественному зрителю жанр, который был крайне популярен в СССР.

Как и в случае с радиопостановками, целью телеспектаклей было приобщить как можно более широкую аудиторию к театру. В основном это были постановки по классике русской и мировой литературы с ведущими актерами, а режиссировали их самые именитые театральные деятели страны уровня Анатолия Эфроса и Георгия Товстоногова.

Правда многие театралы ожидаемо подвергли критике такой подход, настаивая, что телевизионные постановки не могут воссоздать атмосферу присутствия в зрительном зале и эмоциональную связь публики с актерами.

Хотя хороших телеспектаклей было снято немало, в последние годы большую популярность приобрела советская адаптация «Властелина колец» под названием «Хранители», где в отличие от версии Питера Джексона даже появился Том Бомбадил.

• Знаковые представители жанра: «Горе от ума», «Ревизор», «Эзоп»