ЮлияНаверняка каждый геймер хотя бы раз задумывался о создании собственной игры. По сути, все разработчики выросли из игроков – вряд ли в этой индустрии может появиться посторонний человек, не знакомый с видеоиграми.
Однако простого желания разрабатывать игры мало – нужно понимать, как это делается. И речь идет не только о навыках программирования и дизайна, но и об общих знаниях, которые не менее важны. Ведь незачем изобретать велосипед, самостоятельно придумывая то, что другие уже придумали, систематизировали и изучили.
Другими словами, чтобы создавать игры, необходимо хотя бы поверхностно понимать, из чего они состоят, на какие жанры делятся; исходя из этой информации, можно составить план разработки, что позволит существенно сократить лишние затраты времени и сил на пробы и ошибки, которые неизбежно будут совершены без базовых знаний об игровой индустрии.
Именно на это ориентируются авторы книги «Как создаются игры. Основы разработки для начинающих игроделов». Это не подробный талмуд для профессионалов, погружающий в дебри игростроения, а, напротив, энциклопедия для новичков, которая знакомит с основами, и с которой можно начать свой путь в геймдеве.
Авторы подробно раскрывают процесс подготовки к созданию игры, непосредственно разработки, а также пострелизного продвижения, причем черпают информацию из личного опыта. Григорий Радовильский – геймдизайнер, участвовавший в создании более 40 игр (из которых 6 вышли непосредственно под его руководством), работавший с EA, THQ, Disney и другими компаниями. Наталья Андрианова – бывший руководитель сценарно-нарративного отдела в студии Green Grey, автор книг, киносценарист, журналист, редактор; участвовала в создании сценариев игр для мобильных устройств и РС.
Структурно книга поделена на шесть глав, которые последовательно ведут читателя от самого простого к самому сложному.
Первая глава – «Что такое игры». Здесь дается определение «игры» в трактовке нескольких известных разработчиков и геймдизайнеров. Авторы объясняют, чем игра отличается от других развлечений, а также знакомят с жанрами видеоигр: рассказывают, какие существуют, какой опыт игрок может получить от каждого из них, как сделать игру того или иного жанра интересной для геймера.
Глава вторая – «Из чего состоят игры». Она разбирает видеоигру на составляющие: команды и устройства ввода, игровые механики, игровой процесс, баланс, сложность, метагейм, мотивация, нарратив, локации, интерфейс, звук – все те компоненты, из которых складывается готовый продукт, и которые существуют в тесной связке друг с другом. Авторы подробно объясняют, как работают эти составляющие, приводят примеры и дают иллюстрации – чтобы начинающий разработчик понимал, что ему потребуется добавить в свой проект, и как это будет взаимодействовать.
Глава третья – «Кто делает игры». Эта глава посвящена профессиям, что неразрывно связаны с разработкой видеоигр. Конечно, истории об игроделах-разработчиках нередки, но большая их часть связана с «ошибкой выжившего», то есть является своеобразной верхушкой айсберга, где, на фоне нескольких счастливчиков, которым удалось, все забывают о тысячах тех, кто провалился – не довел проект до конца или получил от него минимальный выхлоп. Современная разработка игр – процесс достаточно сложный, поэтому в нем участвует множество людей, как непосредственно связанных с созданием, вроде программистов, художников и сценаристов, так и тех, кто занимается менеджментом, продюсированием и продвижением. Все это авторы раскрывают в третьей главе.
Четвертая глава – «Как делают игры». Учитывая, сколько информации должен впитать начинающий девелопер, непосредственно к процессу разработки игр Радовильский и Андрианова добираются только к четвертой главе. Здесь они рассказывают об этапах подготовки проекта, которые состоят из препродакшена (идея, концептирование, прототипирование, вертикальный срез), продакшена (горизонтальный срез, альфа, бета) и релиза (поддержка, развитие). Конечно, на каждом из этапов авторы останавливаются подробно.
Пятая глава – «Маркетинг и продвижение». Даже самая гениальная и лучшая игра в мире может оказаться абсолютно незамеченной и кануть в небытие из-за недостаточного или неправильного продвижения. Пятая глава рассказывает, как выбрать бизнес-модель для грядущего тайтла, настроить монетизацию (разработчик ведь хочет не только поделиться искусством со всем миром, но и заработать денег, в том числе для создания новых игр), провести аналитику проекта и обеспечить ему пиар-поддержку.
Глава шестая – «Десять знаменитых геймдизайнеров». В заключение авторы приводят примеры самых ярких разработчиков игр. В список вошли Хидео Кодзима, Уилл Райт, Сэм Лейк и другие известные игроделы: читатель может познакомиться с их краткой биографией и творческими достижениями.
Говоря о впечатлениях от книги, ее действительно можно назвать наглядным справочником для всех начинающих разработчиков. Базовая информация собрана в одном месте, удобно структурирована, подана интересно, но без «воды». Человек, который давно знаком с индустрией (как, например, игровой журналист или опытный девелопер), вероятно, не почерпнет из «Как создаются игры. Основы разработки для начинающих игроделов» ничего нового, однако новичкам она даст много полезных сведений.
