AXXIDРежиссером картины выступает Стивен ЛаМорт, который посвятил карьеру созданию фильмов на стыке хоррора, комедии и откровенного китча. Товарищ взял за правило находить культовые истории, переворачивать их в пародийный ужас и наблюдать, что из этого получится. И чаще всего выходит, мягко говоря, не шедевр.
Например, его фильм The Mean One, выпущенный в прокат в 2022-м. Там ЛаМорт пересмотрел концепцию Гринча – у него он не только Рождество ненавидит, но и еще кровавый маньяк. Лента моментально завоевала сомнительную славу среди любителей трэшатины, но критики и просто фанаты хорроров впечатлены не были.
В другом своем проекте, Bury Me Twice (тоже 2022-го года), ЛаМорт смешал зомби-апокалипсис с эстетикой нуарного Лос-Анджелеса 50-х. Идея вроде интересная, от типичных зомби-лент отличается, но в руках ЛаМорта этот коктейль получился довольно неуклюжим и непопулярным. Впрочем, на фоне предыдущего трэша, этот еще выгодно смотрится.
Начинал ЛаМорт не сразу с хорроров. В 2017 году он снял приключенческий триллер Never Leave Alive, в котором рестлер Джон Моррисон пытался выжить на острове смерти. Получился этакий «Хищник» на минималках, который тоже проскользнул мимо зрителей. А помимо кино, ЛаМорт успел поруководить трансляцией Мисс Мира Америка в 2019 году.
Однако вот он – вернулся к своему привычному делу: брать узнаваемые образы, переворачивать их с ног на голову и надеяться, что до конца сеанса досидят хотя бы половина зрителей. Что нас приводит к его последнему «шедевру» — Screamboat или «Микки Монстр».
Фильм позиционируется как американский комедийный слэшер, который, по задумке, должен был превратить классический мультфильм Диснея «Пароходик Вилли» в хоррор. В представлении режиссера, знаменитый мышонок теперь не просто весело насвистывая издевается над членами экипажа парохода (мультфильм довольно странный и психоделичный), но превращается в кровавого убийцу, терроризирующего случайных жертв.
В мировой прокат «Микки Монстр» вышел 2 апреля, в Российских кинотеатрах официально появится 10 апреля. Главная концепция заключается в том, чтобы взять очередного культового персонажа и «ожесточить» его максимально, нарядив в шкуру пародийного маньяка. Учитывая предыдущий опыт режиссера, можно догадаться, что хоррор окажется, мягко говоря, специфическим.
События разворачиваются на пароме Стейтен-Айленд, курсирующем по водам Нью-Йоркской гавани, недалеко от Статуи Свободы. В центре истории группа людей, оказавшихся в изоляции на борту судна. Микки с первой жертвой тянуть не стал – уже на пятой минуте фильма он отрывает нос ремонтнику. Но зрителю демонстрируют не сам процесс, а пластиковый муляж, который купили в ближайшем магазине дешевых спецэффектов.
После гибели капитана паром останавливается посреди водной глади. В этот момент все начинают осознавать, что вокруг холодная вода, а на борту – кровожадный крысоподобный монстр. И начинается резня. ЛаМорт не скупится на убийства, но показывает их не просто бюджетно, но откровенно неумело.
Вряд ли актеры «Микки Монстра» смогут занести этот фильм в число своих карьерных достижений. Казалось бы, среди них есть вполне опытные люди, но играют они так, что трудно понять — это осознанное решение, стилистика фильма такая, или просто повальное непопадание в роли.
Например, Тайлер Пози. Человек не последний в индустрии, звезда Teen Wolf, актер с многолетним стажем. Но здесь его радиооператор Майк – что-то между картонной декорацией и человеком, которому совершенно плевать на происходящее. Его младший брат, Джесси Пози, исполняет роль Пита, работника парома, и его персонаж получился еще хуже. Возможно, в силу того, что ему досталось больше экранного времени и невыразимо ужасных реплик, как и главной героине в исполнении Эллисон Питтел.
Кайли Хайман, играющая медика Синди, тоже не пытается спасать положение. В «Микки Монстре» участвует Джесси Коув, сын Мартина Коува из The Karate Kid. И если его батя некогда подарил миру одного из самых запоминающихся антагонистов, то Джесси вы запомните только как самоуверенного копа, которому Микки пробил трубой глотку. Даже пожилой Ярлат Конрой, у которого за плечами работы в театре, Day of the Dead и True Grit, играет нарочито скверно. И не так утрированно и наигранно, как это модно было снимать в ужастиках на закате 90-х и в начале 2000-х, а просто – скверно и бездушно.
Еще здесь есть забавная отсылка к работам покойного Уолта в лице пяти девушек, чьи образы были скопированы с диснеевских принцесс, но с поправкой на местный трэш. Белоснежка, Ариэль, Жасмин, Золушка (она же именинница) и еще одна – все они представляют собой стереотипных «красоток», которые много пьют, громко смеются, ведут себя по-свински, фоткаются и записывают ролики для соцсетей. Спасибо, Микки, что ты с ними разобрался!
На фоне всего этого беспредела ожидаемо выигрывает единственный персонаж Дэвида Ховарда Торнтона, чье имя – единственный аргумент, чтобы загнать зрителей в зал. Но выигрывает он не потому, что Микки Монстр как-то впечатляет, а просто на ностальгии по «Ужасающему», где актер показал, на что способен.
Торнтон – мастер мимики и пластики, но ЛаМорт и его команда сделали все возможное, чтобы этого никто не заметил. Лицо Торнтона утопает под толстым, малоподвижным слоем грима. Все, что делало его Арта-клоуна столь выразительным – безумная улыбка, резкие смены эмоций – здесь попросту скрыто. Видны только широкие глаза. И вместе с тем он остается в картине собой, то есть Артом – его движения, ужимки и пантомима мгновенно вызывают флэшбеки к «Ужасающему». Именно эти моменты хоть как-то спасают происходящее, но лишь на короткие мгновения.
Впрочем, сама концепция монстра рушится из-за реализации. Микки – это крошечная волосатая мышь, а Торнтон – высокий мужчина. Чтобы решить этот «небольшой» нюанс, фильм использует две методики: то куклу, выглядящую так, будто ее сшили из старой тряпки для мытья полов, то актера в костюме на фоне увеличенных декораций, чтобы он казался меньше. Только вот задники выглядят настолько искусственно, что кажется, будто Микки не часть сцены, а просто плохо вырезанный объект, наложенный на кадр.
Монстр ведет себя по канону: насвистывает, прежде чем напасть, прыгает и корчит рожи, радуясь очередному убийству. Но ни страха, ни дискомфорта он не вызывает. Грим убил мимику, ростовые кадры выглядят фальшиво, а кукла и вовсе отвратительна. В итоге «Микки Монстр» получился не пугающим, не смешным, но просто старой и потасканной плюшевой игрушкой. Отнюдь не такой, как на постере, кстати.
Подкачала операторская работа Стивена Дела Саллы (продюсера второго и третьего «Ужасающего», а также оператора «Стрима»), если можно так назвать хаотичный набор рваных и неудачных кадров, из-за которых зритель большую часть времени пытается понять, что вообще происходит на экране. В том же «Ужасающем», бюджетном, снятом на коленке, кровавые сцены показывали во всей их безумной детализации. Здесь же — лишь урывки, мелькающие фрагменты, обрывочные планы, которые не создают никакого напряжения, но раздражают недосказанностью. Иногда камера просто не успевает захватить действие, и ты видишь не момент убийства, а, скажем, невнятную тень Микки или выражение лица жертвы, или немного «кетчупа» на стене. Мяса отвесили преступно мало!
Фильм получился слишком темный. Нормальное освещение смогли настроить лишь к последним 15 минутам ленты. При этом складывается ощущение, что недостаток света — не художественное решение, а просто халтура.
Сценаристы тоже обделались знатно. Согласно сюжету, у Микки даже есть мотив, который ближе к финалу раскрывается, но он совершенно неуклюжий, и что самое страшное – с заделом на сиквел. А диалоги настолько кринжовые, насколько это вообще можно себе вообразить. И это не психоделика, не гротескный юмор, не стильная трэшовая постановка. Это просто плохие реплики, которые актеры произносят так, будто читают текст с суфлера и не понимают его смысла, еще и шутят несмешные шутки. За весь фильм, возможно, удастся пару раз хихикнуть от их тупости, но большая часть «юмора» — это попытка в сатиру над клише, которая максимально не попадает.
А еще в «Микки Монстре» очень много скримеров, и ни один из них не работает. Просто потому, что для эффективного скримера нужен саспенс, нагнетание, атмосфера, хоть какая-то попытка заставить зрителя почувствовать напряжение. А здесь этого нет. Ну неужели ЛаМорт даже этого не знает? Или это тоже специфическая ирония над популярным художественным приемом?
Добавьте к этому нарочито плохую актерскую игру, нелепые попытки в драму (которые даже не пытаются развить), случайные философские вбросы уровня «даже в грязи можно найти красоту» (которые звучат так нелепо, что хочется смеяться, но не смешно!) и в сухом остатке остается непонятное нечто. Не комедия, потому что нет юмора. Не ужастик, потому что не страшно. Не слэшер, потому что толком не показали ни убийства, ни кровь. И даже не трэш, потому что для хорошего трэша нужен хоть какой-то стиль, хоть какая-то самоирония.
Возможно, я уже старый ворчун и чего-то не понимаю, но трэшовые фильмы тоже могут быть качественными. Они могут быть смешными, страшными, зрелищными, запоминающимися. Можно снять кино настолько дурацкое, что оно станет культовым. Но чтобы это получилось, надо не просто бездумно клепать кадры, но хотя бы пытаться попасть в атмосферу и стиль.
Возьмем, к примеру, «Винни-Пух: Кровь и мед». Да, фильм дешевый, нелепый, бездарный, но в нем хотя бы есть осознание того, чем он хочет быть. Это тупой, но честный слэшер, в котором можно поржать над абсурдностью происходящего. «Ужасающий 2». Он, возможно, перегнул палку с жестокостью, но запомнился всем, потому что создатели умели снимать кровавое безумие, и Арт великолепен. А «Кокаиновый Медведь»? Бред же. Но бред с душой!
«Микки Монстр» — это просто набор катастрофических ошибок. Но даже у таких фильмов, как мне кажется, есть свое особое предназначение. Например, они могут заставить вас серьезно пересмотреть свои взгляды на кино.
Если вы вдруг считаете, что «Five Nights at Freddy’s» — плохой фильм и неудачная адаптация, попробуйте осилить «Микки Монстра» и потом расскажите, что там у кого «неудачное». Хотите научиться ценить кинематограф? Смело берите билеты на «Микки Монстра» и зовите с собой друзей. В процессе сможете делать ставки на других посетителей, особенно на парочки – кто из них сбежит из зала первым.
